Toru Iwaya-일본 예술가

Toru Iwaya-일본 예술가

이와 야 토루, 작품

작가는 그의 작품을 실현하기 위해 에칭 기법을 사용합니다.

1972 년부터 예술가 인 Toru Iwaya는 다음과 같이 씁니다.

«에칭은 동판에 인쇄하는 기술로 많은 인내와 많은 시간이 필요합니다.
상상할 수 있듯이, 상황이 너무 빨리 변하는이 현대 시대에이 기술로 인내하기는 어렵습니다.
많은 어려움에도 불구하고 같은 파리 스튜디오에서 28 년 동안 일하면서 150 개 이상의 에칭을 만들었습니다.
내 에칭의 대부분은 크기가 중소형입니다.
제 컬러 프린트의 특징은 모든 인 그레이 빙 플레이트 (컬러 및베이스 플레이트)가 에칭 기술로 생산된다는 것입니다. 아직도이 전통적인 관행을 사용하는 예술가는 거의 없습니다.

내가 완성한 가장 중요한 작업은 일본의 전통 '노'마스크 시리즈입니다. 이 시리즈는 30 편 이상의 작품으로 구성되어 있으며 그중 20 편은 큰 작품입니다. 이 에칭은 세계 어느 곳에서도 볼 수 없습니다.
스튜디오와 집 거실에서 평온한 작업을 즐기시기 바랍니다».

MASKS (노 마스크 시리즈)


시리즈 16-나무


시리즈 19-대나무


시리즈 7



모미지


줄타기 워커


보기


망명중인 아코디언 연주자


대나무 잎 배
- 유년 시절 추억


보트에 두 성도


붉은 달


마이 파리 2


말-빛


Klee와 Mirò에 대한 찬사


봄 운동


5 월 녹색


가을 메시지


그녀의 창문에 여자


넘기기


캐나다 기념품


아침 빛


태양과 나비


변형


니르바나


팬지


마스크 시리즈 9

아티스트이고이 사이트에 작품을 게시하려면 [email protected] 주소로 편지를 보내주십시오.


Italo Bergantini 및 Gaia Conti가 큐레이터

2017 년 12 월-2018 년 2 월

룸 버그 롬 버그'S Project Space-Latina (이탈리아)

설치보기, 사진 크레딧 Marcello Scopelliti

16-42 | 2016 캔버스에 실린 종이에 혼합 기법 | 200x200 cm

S-16-2 | 2017 | 카라라 대리석 | 39x26x (h) 57cm

S-12-4 | 2012 | 카라라 대리석 | 40x25x (h) 55cm

색상과 모양의 절대적인 조화는 요소, 추상화 및 기술의 뛰어난 조합과 결합됩니다. 롬 베르크 아르테 컨 템포 라네 아 갤러리에서 개인 상영과 함께 30 년 넘게 국제 현장에서 주인공 인 하마다 토루가 이탈리아 대중에게 처음으로 공개됩니다. 전시는 신중한 선택을 통해 지난 10 년 동안 그의 화보, 조각 및 콜라주 제작을 되돌아 봅니다. 1953 년에 태어난 마쓰야마 출신의 일본인은 아주 어린 시절에 동양을 버리고 서양에 상륙하여 대리석 가공 기술과 예술가로서의 길을 배우고 다듬습니다.

이야기도, 상부 구조도없는 하마다의 기술은 캔버스에 대한 순수한 힘이며 자발적이고 감각적입니다. 얇은 겹침으로 구성된 역동적 인 과정을 거쳐 표면이 약간 불규칙 해 보이며 서로 대비되는 강렬한 색상으로 구성되어 있습니다. 무기한 형태. 무작위가 아닙니다.

그의 느린 작업에서 회화는 끊임없이 말을 끊고 중단하고, 과정을 바꾸고, 스스로 조정하고, Toru는 새로운 표현으로 그것을 재현하기 위해 무언가를 거의 무효화합니다. 현대의 마티스처럼 그의 작업에서 그는 내면의 추진력, 주변의 현실로부터 자유로운 충동에서 나오는 색을 씁니다. 작가 인 그는 구성의 에너지, 활력을 흡수하여 외부로 드러나게합니다. . 시간은 캔버스에 올바른 목소리를 줄 시간이 없습니다.

그의 그림에 내재 된 표현력은 그의 조각품에서 표현력으로 변환됩니다. 대리석과 같은 고귀한 재료로 만들어 졌든 강철과 같은 더 겸손한 재료로 만들어 졌든, 단색이든 생생한 색상이든, 그들은 역동적 인 존재로 차지하는 공간을 관통합니다. 그의 그림 기법처럼 계층화 된 매끄럽고 선형적인 체적 질량은 견고한 원시적 성격을 부여받은 단일 개체입니다.

삼투에서와 마찬가지로 3 차원은 그의 매혹적인 콜라주에도 나타납니다. 그들은 고속 레일을 타고 이동합니다.이 호기심 많은 모양은 솔직한 표면에 떠 있습니다. 색상으로 착색 된 요소의 신비한 구성, 자발적인 깜박임이 종이에서 얻어지고 재발견되었습니다. 이름이없는 도로를 따라 걷는 하이브리드 풍경의 추상화. 방황하고 본능에 자신을 버리는 복잡한 여행.

Toru Hamada는 그의 삶을 안내하는 만트라를 가지고 있습니다. 중요한 것은 목적지가 아니라 여행입니다. 모든 사람이 자신의 독특한 우주에서 자신을 잃어 버리고, 우리가 가본 적이없는 곳에서 우리가 본 적이없는 것을 발견하도록 초대합니다.

색상과 모양의 절대적인 조화는 요소, 추상화 및 기술의 뛰어난 조합과 결합됩니다. 30 년 넘게 인터내셔널 씬의 주인공 인 토루 하마다 (Toru Hamada)가 Romberg 현대 미술관에서 개인전으로 이탈리아 대중에게 처음으로 자신을 소개합니다. 전시는 신중한 선택을 통해 지난 10 년간 그의 화보, 조각 및 콜라주 제작을 추적합니다. 1953 년에 태어난 마쓰야마 출신의 일본인, 아주 어렸던 그는 동양을 떠나 서양에 도착하여 대리석 가공 기술과 예술가로서의 경력을 배우고 다듬 었습니다.

이야기도, 상부 구조도없는 하마다의 기술은 캔버스에서 자연스럽고 감각적 인 순수한 힘이 감소합니다. 미묘한 겹침으로 이루어진 동적 프로세스를 통해 작동하며 표면은 약간 불규칙하게 보이며 서로 대비되는 강렬한 색상으로 구성됩니다. 그리고 무기한 형태. 무작위가 아닙니다.

그의 느린 제작에서 그림은 끊임없이 토론을 끊고 중단하고, 과정을 바꾸고, 스스로 조정하고, Toru는 새로운 표현으로 그것을 재현하기 위해 무언가를 거의 취소합니다. 오늘날의 마티스처럼 작품에서 그는 자신을 둘러싸고있는 현실에서 방출되는 충동, 자신을 둘러싼 현실에서 방출되는 충동, 그 구성의 에너지, 활력을 흡수하여 외부에서 드러나는 색채를 작업에서 씁니다. 시간은 캔버스에 올바른 목소리를 낼 시간이 없습니다.

그의 그림의 본질적인 표현력은 조각품의 표현력으로 변환됩니다. 대리석과 같은 고귀한 소재 나 강철, 단색 또는 생생한 컬러와 같은보다 겸손한 세공품이든, 그들은 역동적 인 존재로 차지하는 공간을 뚫을 수 있습니다. 그의 그림 기법과 같이 층을 이루는 부드럽고 선형적인 체적 질량은 단단한 원시 캐릭터를 부여받은 단일 엔티티입니다.

삼투에서와 마찬가지로 3 차원은 매혹적인 콜라주에도 나타납니다. 흰색 표면에 떠 다니는 호기심 많은 모양이 고속 트랙을 따라 이동합니다. 색으로 염색 된 원소의 신비한 구성, 종이에서 얻어지고 재발견 된 자발적인 섬광. 이름이없는 도로를 따라가는 하이브리드 풍경의 추상화. 방황하고 본능에 빠지는 복잡한 여행.

Toru Hamada는 그의 삶을 안내하는 만트라를 가지고 있습니다. 중요한 것은 목적지가 아니라 여행입니다. 모든 사람이 독특한 우주에서 길을 잃고, 우리가 가본 적이없는 곳에서 우리가 본 적이없는 것을 발견하도록 초대합니다.


프로젝트 : 전기 / 활동 / 예술가

업데이트는 주기적이며 자동이며 페이지를 완전히 다시 작성합니다. 이 목록에서 사람이 누락 된 경우 아니 추가하되, 그의 전기 항목에 바이오 템플릿 개인 데이터가 올바르게 채워져 있는지 확인합니다. 만약 바이오 템플릿 누락 된 경우 직접 입력하거나 통지를 게시하십시오. <> 이는 부족함을 나타냅니다. 보고 된 데이터가 잘못된 경우 약력 페이지를 직접 수정하면 며칠 후이 목록에 변경 사항이 표시됩니다. 자세한 내용은 전기 프로젝트 .
목록에는 1.345 백과 사전에 언급되고 템플릿이 성공적으로 구현 된 사람들 약력. 페이지 업데이트 2021 년 4 월 1 일.

이것은 백과 사전에있는 [4] 사람들의 목록 [1] [2]입니다. 그들의 주요 활동 [5] [6] 예술가. 사람들은 국적에 따라 나뉩니다 [7]. [8] [9]


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Toru YUSUKI (일본)

이름: Toru YUSUKI (일본)

생년월일 : 1949 년 2 월 1 일

스트링거 이후 : 1978

프랑스 오픈 (2008 포함)에서 몇 번이나 스트링을했는지 : 2

스트라이커가 된 주요 토너먼트 (또는 데이비스 컵 동점) 목록 : 호주 오픈, 윔블던, US 오픈, 아테네 올림픽, 05 '마스터스 컵, 밀란 인도어, MS 마이애미, 도쿄.

TF 스트링 서비스에 대해 어떻게 설명 하시겠습니까? "생일 축하합니다"라고 말하고 롤랜드 가로 스에서 20 주년을 맞이한 Tecnifibre 스트링 서비스에 축하드립니다.

코멘트

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게시자 : 나카무라 요시타카 | 오전 12:59에 2008 년 5 월 27 일

Toru의 교차 직조 기술에 놀랐던 횟수는 말할 수 없습니다. 계속해!

"로마에서 후쿠오카로"
ALESSANDRO MAUGERI와 일본의 이탈리아 문화
작성자 : Meg Lante Della Rovere

판테온에서 몇 걸음 떨어진 따뜻한 로마의 겨울 오후는 훌륭하고 예약 된 틈새 TV 프로듀서, 전문 쇼맨, 유능한 경험의 커뮤니케이션 맨, 오늘의 중재자이자 프로모터 인 Alessandro Maugeri와의 만남을위한 장소입니다. 해외에서 이탈리아에서 만든 일본에서 제가 제도적 환경에서 배운 수술을 위해 저를 흥미롭게하는 것 외에도 저를 더 깊게 만들었습니다.
나는 이미 Alessandro Maugeri와의 만남을 가졌는데, 그의 텔레비전 프로그램 중 하나 인 Equal Opportunities in the World와 그는 Bernini Bristol Hotel의 올 레드 스위트 룸에서 모든 여성 토크쇼에서 나를 게스트로 봤습니다. 수도에서 멋진 위치.
이제 역할이 바뀌었지만 목표는 점점 더 높아졌습니다.
메그
아시아 국가의 문화 "식민화"프로젝트에 대해 이야기하는 위성 채널에서 인터뷰를 들었습니다.
알렉산더
당연히 농담이야! 승진과 보급. 확실히 인식 제고. 식민지화는 약간 오만하다. 나는 일본에 대한 지식과 일종의 도전을 생각하게하는 모든 헤아릴 수없는 측면에 대해 몇 년 동안 일해 왔습니다. 오늘 저는 제 삶을 이것과 확실히 제 미래에 바칠 생각을했고, 다양한 관점에서 일본에 대한 좋은 지식을 가지고 있고 어떤면에서 너무 참여하고 있습니다. 그러나 이것은 긍정적 인 이점입니다. 예, 일본이 곧 제 2의 거점이 될 것이라고 결정했습니다. 어떤면에서는 이미 그렇지만 비즈니스 문제를 넘어서는 다른 이유가 있습니다. 그러나 나는 일에 대해서만 이야기하는 것을 선호하지만, 주제가 순전히 전문가이기 때문에 요약하기 어려울 것으로 예상하고, 단순화하는 것은 거의 전체를 훼손하는 것입니다.
메그
하지만 그게 우리의 목적입니다! 이 모든 것에 대해 어떻게 생각했는지부터 시작합시다.
알렉산더
솔직히 말해서 한동안 일본에 대해 생각했습니다. 연극, 춤 등으로 인해 항상 저를 매료 시켰습니다. 1 년 전 바로 그곳에서 다양한 무대에서 콘서트를 할 생각을했는데, 그냥 평범한 여행자가되고 싶지 않았습니다. 대신, 나는 내가하는 모든 일과 마찬가지로이 작업에 깊이와 정당성을 부여하려고 노력했습니다. 그런 다음 나는 세계에서 중요한 이탈리아어 언어 기관으로 전환하여 가장 세련된 것이 우리 언어를 배우는 나라 인 일본에서 이탈리아어에 대한 인식을 높이기위한 프로젝트를 발표했습니다.
메그
하지만 콘서트에서 시작하는 방법은?
알렉산더
나는 콘서트보다는 음악 연구에 대해 더 많이 말할 것입니다. 나는 1930 년부터 1958 년까지 이탈리아의 30 년 동안의 음악적 유산을 되찾았는데, 그것을 일본에서는 "울트라 라운지"라고 부르는 내 스타일 키 중 하나로 재정렬했으며, 내 프로젝트를 전달할 수있는 도구로 필요했습니다. . 그런 다음 이탈리아 언어의 음악과 사운드를 통해 매우 분산 된 표적을 겨냥하고 매혹적인 방식으로 나를 허용 해 줄 피아니스트의 도움을 받아 내 프로젝트의 증언이되어 성공할 것이라고 확신했습니다. 저는 음악, 음악, 문화 유산, 콘서트, 공연을 국제 문화 홍보 및 중재 운영으로 바꾸는 열정을 믿기 때문입니다.
메그
그리고 당신은 성공 했습니까?
알렉산더
그 동안 저는 태평양 너머와 여기에서도 저에게 문을 열어 준 실시간 후원을 받아 그곳에 없었고해야 할 일에 대해 논의 할 수있었습니다. 나는 곧 음악을 통해 어휘 공식의 변화를 지적하고 싶어서 탄생 한 프로젝트를 좀 더 풀 바디로 만들 필요가 있음을 느꼈습니다. 또한 이탈리아 언어가 장르에 잘 적응하지 않는다는 사실을 보여줍니다. 오로지 멜로디와 우리의 전통적인 "가벼운 음악"이 아닙니다. 내 연구는 natalino Otto가 눈에 띄는 많은 스타일의 선구자를 통해 이것을 보여주었습니다.
메그
그러나 프로젝트의 진화?
알렉산더
이 프로젝트는 저의 열정과 함께 저의 의도의 가치와 성실함을 인식 한 최고 기관 사무실에서 자연스럽게 반응을 보였습니다. 그리고 다른 "더 중요한"경로가 제게 제안되었습니다. 저는 제 아이디어를 높이 평가하고 후원 한 Roma3 University of Rome과 파트너 관계를 맺고 있으며,이 동맹을 통해 더욱 야심 찬 목표를 향해 나 자신을 투영 할 수 있습니다.
메그
항상 음악과 함께?
알렉산더
이 프로젝트는 다양한 위원장과 대학의 관심에 따라 명확하게 재개발되었습니다. 로마 국제학과의 인류 학자 Enrica Tedeschi 교수의 도움을 받아 이탈리아와 일본 대학 간의 자매 결연을 목적으로하는 프로젝트의 사명을 재 설계했습니다. 영어가 필수 조건이 아닌 나라를 생각하면 그리 간단한 일이 아닙니다. 내가 임원으로 삼을 "역사적 악수"와 함께 우리 문화의 에세이를 기관 및 학술 센터에서 내 선택과 감성으로 걸러 내고 관심의 이유와 심층 분석을 제안하겠습니다. NIpponian 사용자에 의해 만나러갑니다. 그리고 그것은 공부의 날, 워크숍, 회의의 출발점이 될 것입니다. 또한 우리 대학에서 이탈리아에서 환영받을 일본 학생들을위한 미래 장학금이 될 것입니다.
이것은 경험에 의해 동기를 부여하고 Roma3 대학의 정치 학부 학장 인 Prpf의 지능에 의해 제안 된 직관이었습니다. 저의 홍보 프로젝트와 우리 대학의 해외 진출의 중요성을 이해 한 Francesco Guida. 그리고 나는 그것을 자랑스럽게 생각합니다.
메그
이 작업을 직접 수행 하시겠습니까?
알렉산더
분명히 저는 전문가 네트워크를 사용합니다. 나는 젊은 동양 학자 학자들로 구성된 우수한 문화 협회와 협력 해왔고 그들도 우리 프로젝트의 대학과 함께 주력하고있다. 그들은 "VERSORIENTE"이고 일본에서는 중요한 것을 생산하기 위해 이탈리아 문화 과학을 존중할 것이다. 이탈리아와 일본 간의 이탈리아 문화 홍보의 기준점이 될 것입니다. 떠오르는 태양의 대학 외에도 일본의 이탈리아가 주목하는 모든 문화 센터로 확장 할 것입니다.
도쿄에서 출발하지 않고 남쪽에서 출발하여 영구 거점이자 네트워크 기반이 될 후쿠오카에서 출발합니다. 그러나 후쿠오카는 이미 많은 측면과 중요성을 요구하고 있으며, 대화에 부담을주지 않기 위해 세부 사항을 다루는 것은 쓸모가 없습니다.
메그
이 역할에 대한 이름이 있습니까? 프로모터? 문화 프로모터?
알렉산더
저는 일본 이탈리아 문화 대사로서 앞으로도 계속 될 것입니다. 대학은이 지위와 일본의 기관도 제때에 인정할 것입니다. 우리는 심어야합니다. 작업은 지금 시작되었고 제 목표는 모든 것이 기하 급수적으로 성장하는 것입니다. 그것은 우리가 직면해야하더라도 우리와 우리의 속도에 달려 있습니다. 일본의 실용주의는 우리에게 타이밍 측면에서 여전히 장애물입니다.
메그
열정뿐만 아니라 당신에게 많은 힘이 느껴지지만 당신은 몇 가지 어려움을 발견하게 될 것입니다.
알렉산더
프로젝트에서 작업 할 때와 프로젝트를 직접 만들 때 어려움은 항상 존재합니다. 처음에 가장 큰 문제는 행사를 집행 할 수있는 자금의 가용성이라는 점인데, 자금 조달을 다루는 구조를 살펴보면 의사 소통이 불가능할 때 내 앞에 벽이 있습니다. 내 대담자는 단순한 광고가 될 수 없지만 연속성이 흥미 진진한 논리적 성취로 이어질 수 있음을 이해하는 교양 있고 민감한 담당자가 필요합니다. 그러나 나는 "우리는 비영리 단체가 아닙니다. 우리는 수입에 관심이 있고 일하지 않습니다"라는 나 자신이 가혹하게 말한 것을 들었습니다. 그러나 나는 믿음이 있고 결코 낙담하지 않습니다. 나는 그것을 coelho에 넣을 수있는 사람입니다. , 나는 당신에게 수사적으로 보이고 싶지 않습니다., 자신의 "개인 전설"을 만들어보십시오.
메그
당신은 또한 나에게 많은 것을 전달했고 심지어는 여행을하도록 흥미를 끌었습니다. 다음 목적지는 일본이 될 것 같습니다.
알렉산더
우리 문화 여행 중 하나에 우리와 함께 올 수 있습니다. 혼자서도 많은 일에 대해 보상받지 못하는 기분이 들지 모르지만 그것이 당신의 가장 큰 경험 중 하나가 될 것이라고 믿으십시오. 나는 일본을 사랑합니다.
메그
그럼 나는 당신의 모든 단계를 따르고 그들을 알리는 데 실패하지 않을 것입니다. 감사합니다 알레산드로, 아님 대사라고 불러야할까요?
알렉산더
하지만 제발. 채팅에 감사 드리며 곧 뵙겠습니다.


큐레이터 : Meg Lante Della Rovere

게시자 : ALESSANDRO MAUGERI : 로마에서 후쿠오카까지 | 오후 2시 25 분에 2009 년 2 월 5 일

"ALESSANDRO MAUGERI와"FUKUOKA의 이탈리아 예술 "
( "세계에서 가장 아름다운"일본으로 날아 옴)

작성자 : Meg Lante Della Rovere

나는 현재 국제 문화 중재자 인 Alessandro Maugeri가 제도적 악수를 목표로하는 그의 프로젝트 "세계에서 가장 아름다운"의 어려운 모험에서 그를 따라갈 것을 약속했고, 따라서 로마 3 대학과 일본 대학 사이의 자매 결연을 목표로 삼았습니다. 확장하면 문화를 홍보하는 이벤트의 컨테이너가되고,이 경우에는 일본에서 이탈리아 예술을 홍보합니다.
"ITALIAN ART IN FUKUOKA"는 2009 년 6 월 9 일 후쿠오카에서 출전 할 15 명의 재능있는 이탈리아 예술가 그룹이 출범하는 행사의 제목입니다.

Alessandro Maugeri와의 전화 인터뷰 요약에서 :

메그
"세계에서 가장 아름다운"프로젝트의 맥락에서이 날짜와이 이벤트는 무엇을 의미합니까?

알렉산더
그것은 모든 것의 시작점을 표시하고, 주요 목표가 자매 결연 또는 오히려 자매 결연이기 때문에 비공식적 인 방식으로 일본 영토에 배경을 만드는 것을 목표로합니다. 그러나 이제 프로젝트는 더 많은 프로모션의 컨테이너가되었으며 이는 도리 아노 술리스 교수의 매우 권위있는 "ITALIAN CENTER OF FUKUOKA"와의 파트너십은이 날짜에 University of Studies Roma3가 대표하는 이탈리아 대학 간의 특성 조합으로 공식화됩니다. 프란체스코 구이다 학장의 정치 학부, 그리고 모든 것을 중재자로서.

메그
따라서 세계 반대편에서 이탈리아 예술의 시작일뿐만 아니라 프로젝트의 중요하고 역사적인 순간이기도합니다.

알렉산더
절묘하게 제도적인 순간, 무엇보다도 내가 점점 더 임박해지기를 바라는 날짜의 순환을 제공하지만 이것은 예술가에 달려 있습니다.
나는 또한 이탈리아 영토의 판촉에도 나아갈 것이며 여기에서도 지역 및 지역 기관에서 일하는 사람들의 감수성에 자비를 베풀 겠지만 최선을 다하기를 희망합시다. 모든 것이 긍정적이고 저는 항상 긍정적이라고 생각합니다.

메그
감속과 교통 사고를 언급하셨습니다.

알렉산더
물론 일어납니다. 필연적입니다. 그것 없이는 기꺼이했을지라도 전문가의 과학적 관점에서 필연적으로 지원을 받아야하기 때문에 협업을 찾았습니다. 너무 초기의 열정으로 인해 평가에서 약간의 오류를 만들었습니다. 순진한 신뢰는 일시적인 통제력 상실로 이어졌고 다행스럽게도 적시에 회복되었습니다. 저는 여전히 건강하고 경험이 풍부한 사람들,이 경우에는 동양 학자를 찾고 있습니다.
그러나 더 이상 처벌받지 않는 사람이 상황을 이용할 수 있으며 아마추어주의와 경험 부족으로 그리고 어린 나이에 따라 전능에 대한 갑작스런 착각으로 인해 내가 가지고있는 중요한 프로젝트를 타협하거나 느리게 할 수 있습니다. 수년간 체계적으로 일해 왔습니다.

메그
첫 번째 프로모션 이벤트를 조직하는 데 도움을 준 사람이 있습니까?

알렉산더
물론이지. 나는 그녀가 익숙하지 않았고 휴가를받을 가치가있는 워크 투어 드 포스로 나에게 스트레스를 받았다는 불만을 품고있는 역동적이고 전문적인 큐레이터이자 아티스트 (그녀는 후쿠오카에서도 전시)를 만나는 기쁨을 느꼈다. 하지만 조금 빠르기 때문에 쉽지 않은 리듬과 저를 지원할 수있는 기술적 인 인물을 발견하게되어 기쁩니다.하지만 모든 것이 완벽하고 일정대로 진행되었습니다.
Antonietta Campilongo입니다. 불행히도 그는 6 월 3 일 로마에서 전시회를 열었 기 때문에 나를 따라 후쿠오카로 가지 않을 것이다. 우리 모두 열심히 일하고 있습니다.

메그
포스터는 로마의 피니 시즈에 대해 이야기합니다.

알렉산더
네, 6 월 23 일 로마의 La pigna Gallery, Vicariate의 Palazzo Maffei Marescotti에서 언론을 만날 것입니다.이 권위있는 작업을 신뢰 해주신 15 명의 예술가 모두에게 개인적으로 인사를하겠습니다. .
라 피냐 갤러리는 이벤트 이력서와 향후 일본과 이탈리아 간의 교류를위한 기반으로 제가 선택했습니다. 나는 그 장소의 제도성에 대해 잘 선택했다고 확신하지만, 무엇보다도 거의 10 년 동안 나를 이곳에 묶고 Dante Fasciolo 박사를 향한 애정과 존경심을 위해 선택했습니다. 언제나처럼 보답하기를 바라며 그들도 "세상에서 가장 아름다운"프로젝트의 여행 동반자가 될 것입니다. 23 일 저녁에 우리는 로마에서이 파트너십을 공식화 할 것이며 Roma3 University가 참석할 것입니다.

나는 여기서 멈추고 이벤트의 과정을 따르고 로마 피니시 지의 이력서뿐만 아니라 6 월 9 일의 후쿠오카 보고서를보고 할 것을 약속합니다.
그리고 사랑하는 후쿠오카로 떠나는 용감한 알레산드로 마우 게리가 이탈리아 예술과 예술가의 이미지를 기리기 위해 최선을 다하고 싶습니다.

게시자 : MEG LANTE DELLA OAK | 오전 11:37에서 2009 년 6 월 2 일

6 월 25 일을 기다리고 있습니다.
( "세상에서 가장 아름다운"로마로 돌아옴)
작성자 : Meg Lante Della Rovere

2009 년 6 월 9 일 일본 후쿠오카에서 공동 전시회 "ITALIAN ART IN FUKUOKA"가 개막되어 명문 TOYOTA BLDG 단지에서 "15 이탈리아의 후쿠오카 아티스트"로 이름이 바뀌고 6 월 14 일에 종료되었습니다.
단순한 미술 전시회가 아니라 로마 3 대학, 정치 학부, 국제학과, 이탈리아의 도리 아노 술리스 교수의 이탈리아 후쿠오카 센터와의 합의를 이루는 역사적인 순간이 될 것입니다. 기관 커뮤니케이션 전문가 인 Alessandro Maugeri, 외국 대사관 및 문화 기관의 세련된 국제 문화 중재 작업이 있습니다. 그의 프로젝트는 우리 대학과 일본 대학 간의 자매 결연, 문화 간 대화 및 교류 및 장학금을 목표로합니다. 이탈리아와 일본 사이의 교사와 학생.
쇼케이스 이벤트로 모든 것을 시작하는 비공식적이고 다양한 순간은 프로젝트의 배경을 만들고 외교부와의 소통과 자연스러운 목적지가 될 것입니다.
2009 년 6 월 25 일은 로마의 "La Pigna"갤러리에서 열리는 피니시 지의 날짜입니다. 로마에있는 Vicariate의 자리 인 Palazzo Maffei Marescotti에 있습니다. 관점.

메그
우리는 이미 로마에있는 "라 피냐"갤러리와의 이전 인터뷰에서 이야기를 했었는데,이 피니 시즈에 특별한 이유가 있습니까?
Maugeri
25 일에는 Roma3 대학과 제가 협력하고있는 정치 학부와 함께 기자 회견과 사건의 이력서가있을 것이며, Pigna의 구조에 대한 합의도 공식화 될 것입니다. 그것은 우리의 귀환, 회의 및 회의의 공식 기지로서의 주인공이 될 것이며 또한 이탈리아, 로마에서 열리는 전시회가 될 것입니다.
메그
이벤트에 대한 일본인의 반응?
Maugeri
나는 대답을 위해 거기에 없었지만 공식적으로 "세상에서 가장 아름다운"프로젝트를 시작했습니다.
내가 후쿠오카로 출발하기 전날 Roma3 대학은 공식 계약 문서를 후쿠오카의 이탈리아 센터에 보냈고, 당사자간에 제안한 계약을 확인하고 Doriano Sulis 교수 센터를 유일한 연락 창구로 간주했습니다. 일본 대학과의 중개.
대학은 또한 지속적인 이벤트 체인 인 Sulis 교수의 도움과 후원 덕분에 건물에 대한 나의 아이디어를 지원하여 프로젝트에 필요한 배경과 경험과 지식을 구성합니다. 그리고 마지막으로 센터와의 시너지 적 조화.
메그
그러나 약간의 인상을 주어야합니다.
Maugeri
인상을주는 것은 제 입장에서 말이되지 않습니다. 저는 긍정적이고 저는 현재가 거의 존재하지 않는 일시적인 단계 일 뿐이라는 생각을 넘어 항상 봅니다. 모든 것은 나중에 그리고 우리의 지속적인 존재를 위해 필요합니다. 철학자가 되기는했지만 철학자가되고 싶지 않아서 무슨 일이 있었는지에 대한 논평을 줄 수 있다고 느낍니다. 저는 이미 후쿠오카에서 로마까지 지속적으로 연락했던 큐레이터와 몇몇 예술가들과 함께했습니다. 나는 약간 더 개인적인 관계를 가지고 있습니다.
나는 확실히 만족 이상이라고 말할 수 있으며, 확립되어 미래에 우리를 함께 행복하게 운영하게 될 역사적인 합의에 대해 더 많은 것을 느낄 수 있습니다.
메그
그렇다면 우리가 말하는 것은 무엇입니까? 후쿠오카 이탈리아 센터.
Maugeri
좋습니다. 제안하려고했습니다. 그러나 내가 항상 추구해 왔던 모든 감각에 대한 올바른 참조를 마침내 찾았 기 때문에 미래에 대한 믿음과 낙관으로 가득한이 지식을 어떻게 살았는지 인터뷰만으로는 충분하지 않을 것입니다. 새로운 감각이 발전 할 중요한 만남입니다.
메그
더 명확하게?
Maugeri
저는 놀라운 경험과 지식을 가진 사람인 Doriano Sulis 교수의 모습에 매료되었습니다. 그러나 무엇보다도 극도로 섬세한 감성과 흠 잡을 데없는 재능이 있습니다. 자본 A를 가진 예술가이자 매혹을 멈추지 않는 명망있는 사람입니다. 그 옆에 서서 자신이 참여하고 풍요로워 질 수있는 경험의 스며 나오는 느낌을 느꼈습니다. 극단적 인 인간성과 극도의 엄격함과 절대적인 전문성.
ITALIAN CENTER OF FUKUOKA는 그의 피조물이며, 믿을 수있는 협력자, 고도의 기술과 폭 넓은 지식을 가진 사람들의 자부심을 느꼈고, 출발 전 인사 직후에 향수를 불러 일으켰습니다.
후쿠오카에 살면 기꺼이이 센터에 참석할 수 있겠지만, 이것은 개인적이기는하지만 그리 멀지는 않은 내 미래의 목표이기도합니다.
메그
우리가 원한다면 우리는 당신을 강타한이 그림을 계속할 수 있습니다.
Maugeri
아무도 필요로하지 않기 때문에 캐릭터를 만들기 위해 여기에 온 것은 아닙니다. 그러나이 주제에 대한 인터뷰를한다면 센터는 그가 기적의 일이기 때문에 센터와 술리스 교수에게 넓은 공간을 바치게되어 기쁩니다. 독립을 선호하고 자신의 에너지에 의지하고 제도적 타협에 굴복하지 않는 용감하고 선구적인 사람이며 오늘날 40 년이 지난 지금 그는 아이콘으로 간주됩니다.
나는 이것을 실현하기 위해 모든 것을 할 것이며, 나의 프로젝트와 제도적 합의에 대한 나의 소망도 이것을 목표로합니다.
메그
후쿠오카 이탈리안 센터 홈페이지를 방문했는데 재미 있어요!
Maugeri
그것은 훨씬 더 많은 것입니다, 저는 반복합니다, 그것은 Sulis 교수의 천재적인 인내와 결단력과 불변성을 가지고 수년에 걸쳐 전문적으로 만들어진 작품입니다.
센터는 또한 협력자이며 뛰어난 레오나르도 마로 네 교수는 젊지 만 다방면에 다방면으로 훈련을 받았으며 우리가 좋은 느낌을 받았으며 음악을 포함한 많은 공통 관심사에 대해 이야기하고 웃었습니다.
그리고 센터의 유쾌한 협력자 인 일본인, 극도의 가용성에 대해 나를 놀라게 한 섬세한 오니이시 요시미는이 전시회의 경험을 로마에서 나와 공유 한 예술가들과 지금은 기억이 안 나는 로베르토에게 참을성있게 번갈아 가며 도요타 빌딩에 존재합니다.
메그
대단한 긍정!
Maugeri
나는 이미 센터가 기쁘다 고 말했습니다.
메그
그리고 지금 25 세 이후?
Maugeri
대학과의 작업과 프로젝트의 개정이 재개되고 있습니다. 곧 다시 공식화하고 도리 아노 술리스 교수와 함께 서명 할 것입니다. 그가 저에게 심어준 존경에 대해 그와 모든 것을 공유하게되어 기쁩니다. 나머지 모두.
메그
다른 이벤트?
Maugeri
이게 처음이었고 한 달 안에 반복 될 것으로 예상됩니다. 이탈리아에서 내 다리를 자르는 것은 일본에는 존재하지 않거나 며칠 밖에없는 공휴일과 공휴일입니다. 여름 또는 크리스마스와 새해 전 영원한 운동입니다.
메그
당신의 욕망은 영역을 바꾸는 것 같습니다!
Maugeri
메시나에서 태어나 밀라노로 먼저 이사하고 나서 로마로 이사하거나 일본과 관계를 맺는다는 건 상상도 못했는데, 일단 어떤 메커니즘에 들어가면 생각과 행동에 어려움이없고 거리가 포인트 일뿐입니다. 내가 일본, 특히 후쿠오카에 사는 것은 여러 가지 이유로 꿈이 될 것입니다. 그런데 왜 그것을 다른 모든 것처럼 저렴한 가설이 아닌 꿈이라고 생각합니까?
Meg
allora al 25 alla Galleria La Pigna!

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | June 19, 2009 at 07:54 AM

INAUGURATA LA "SALA LEONARDO" A FUKUOKA
L'estro di Leonardo Marrone
per il Progetto ARS VIVENDI di Alessandro Maugeri & Doriano Sulis

Alessandro Maugeri e' rientrato da Fukuoka,Giappone,reduce da un evento come sempre di successo,nell'ambito del Progetto ARS VIVENDI scritto insieme al Prof. Doriano Sulis,Direttore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka,e oltre ai consueti consensi,ci rivela qualche novita' gia' anticipata in una mia precedente intervista.

Com'e' andata questa tua nuova avventura e quali sono le novita' ?

Ti avevo anticipato di una nuova location che sarebbe servita come luogo fisso per tutti gli eventi tra l'Italia e il Giappone che realizzo insieme al Centro Italiano di Fukuoka.
Questa stanza adesso e' ufficiale ma avremo tante altre prossime occasioni per ufficializzarla ancor di piu' e diversamente. Era importante un luogo fisso permanente che fosse il nostro punto di riferimento,compatibilmente,ovviamente,alle esigenze della rappresentazione.

MEG
E' stata un po' una sorpresa per te.

Certamente una sorpresa e' stato l'entusiasmo che ho respirato nei giorni che precedevano la mostra e il giorno del vernissage (il 24 ottobre 2009 ) e non mi aspettavo una soluzione cosi' nuova e moderna. Una camera polifunzionale,da vestire e svestire a secondo del caso.E questa volta la scelta e' stata un'atmosfera di mistero,come recitava il leit motiv della mostra,che in Giappone ha avuto un nome diverso da quello in Italia( l'idea Italiana di Antonella Meloni Corsini la curatrice e' "L'Arte Liberata" ) e ho avuto fin dall'inizio che le luci si sono accese,di trovarmi a New York o in qualche citta' del genere.

No,no! Da questa realizzazione e' stato deciso di sfruttare le potenzialita' creativa del geniale Leonardo Marrone,professore del Centro Italiano di Cultura di Fukuoka e anche co-responsabile dell'Istituto. Leonardo Marrone ha impiegato le sue energie coadiuvato dal Prof. Doriano Sulis per realizzare quest'opera che da se meritava gia' altro alla stregua di una mostra.E' stato costruito uno scatolone misterioso al centro della stanza che costringeva gli avventori a guardare dentro,e conteneva un video della Sardinia Film Festival,del videomaker Arnaldo Pontis,che andava in loop. Avevo battezzato lo scatolone "The magic box" e la stanza "Sala Leonardo" che mi sembrava adeguato come nome,e tributa il suo creatore-creativo.

MEG
Ma un'idea cosi' giovanile e moderna nasce dalla presenza di artisti piu' giovani che hanno esposto in questo ultimo evento?

Assolutamente no. L'idea suppongo,di Leonardo Marrone,e' partita dal concetto di voler dare un respiro diverso alla realizzazione uscendo fuori dai consueti tradiizionali canoni che vedono le mostre d'arte come luoghi noiosi e scontati. Qui lo spettatore si sente intanto investito dalla novita' del luogo,cerca di ambientarsi e di studiarne il clima e e opere fanno parte a loro volta di un ambiente e l'ambiente e' un 'installazione. Qualsiasi punto e' da scoprire e ogni angolo puo' nascondere delle sorprese.In questo caso ,in questa "dark room " si entrava attraverso una tenda nera da cui s'intravedeva una luce estremamente bassa e da li' una sorpresa. E musica misteriosa e strepitosa che proveniva da nascoste sorgenti che avvolgevano ancor piu' chi aveva il piacere e la fortuna di esserci.

Quanto entusiasmo nelle tue parole! ma perche un luogo dark?

Non dark,nero ,perche' l'idea del mistero ripeto gia' era preannunciata da una scritta incorniciata accanto all'entrata. Siamo in attesa delle foto.Spiegare cosi' non e' facile ed e' anche riduttivo.

E la prossima mostra vedra' la stessa scenografia?

No. L'idea e' ogni volta di avere una nuova idea creativa in termini scenografici . Mentre si allestiva ,discutevamo appunto di questo. Avevo dei ricordi anche nostalgici di quando l'estro era alla base della costruzione delle vecchie trasmissioni rock diventi anni fa,ma non solo rock.. Pochi mezzi e molta fantasia. Qui i mezzi e la genialita'. E liberta' soprattutto.
Mi sono divertito tanto. Inizialmente voleva essere una sorpresa che avrebbe dovuto stupirmi,ma io sono anche affascinato dai lavori in corso. Mi stimola molto il "durante". Alla fine in quei giorni sentivo la necessita' di dover stare a volte in quel luogo perche' mi trasferivo in una ltra dimensione. Una stanza necessaria ,un non-luogo. Citavo a Leonardo Marrone "Stalker" di Tarkowsky,dove la Guida porta i pochi eletti nella "Stanza" dove tutto si trasforma. non so,questa e' stata la mia idea. Li' era tutto diverso. Avro' nostalgia di quella stanza ma spero sia un'esperienza ripetibile.

La prossima data in Giappone ?

Ti anticipo adesso che nella prima decade di dicembre saro' di nuovo a Fukuoka con un altro evento e questa volta verra' con me la responsabile curatrice per l'Italia,Antonella Meloni Corsini ,per seguire qualche artista e per conoscere il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka.Uno step necessario e fondamentale che mi lascia presagire soltanto ottime cose per il futuro. Ti parlero' tra qualche giorno del finissage che faremo qui a Roma in un luogo diverso da quello da me ipotizzato in precedenza per vari importanti motivi.

Allora da qui a breve a risentirci,sempre con tutta questa positivita'.

di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | November 08, 2009 at 02:04 AM

IL MAESTRO ATTILIO AZIMONTI A FUKUOKA

Chat notturna con Alessandro Maugeri sulla personale del Maestro Attilio Azimonti a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Nove ore di fuso orario mi separano da Alessandro Maugeri,mediatore culturale internazionale e promoter di fine sensibilita' la cui mission di vita e' ormai il Giappone.
Impegnato in questo momento a Fukuoka nel promuovere un artista a lui caro ti cui tanto mi aveva premesso,e di cui poi mi sono documentata ,apprendo adesso di una proroga della mostra per il successo riscontrato in termini di consensi e affluenza.

Avevi gia' parlato prima di partire a Fukuoka,con me,di questa tua scommessa sul Maestro Attilio Azimonti ,che desideravi promuovere in Giappone con una personale.
Hai soltanto,a quanto sembra,appurato concretamente,che la tua scelta era giusta.

Il Maestro Attilio Azimonti non aveva certo bisogno di me in termini di proiezione:
oltre ad essere un maturo artista,sensibile e delicato, non e' nuovo ad un certo tipo di riscontro internazionale. Ad ottobre,se non sbaglio,ci siamo visti all'Ambasciata d'Egitto dove esponeva le sue opere . Ho avuto l'onore di conoscere il Maestro , grazie alla disponibilta' della figlia Alessandra,mia cara amica,raffinatissima attrice di teatro. E con cui spero in futuro di portare avanti un progettoimportante di promozione culturale.

Cosa ha colpito di piu' i Giapponesi dell'arte del Maestro Attilio Azimonti ?

Tante cose,a partire dalle tematiche. Il tema mitologico qui ha mandato in estasi chi aveva il piacere di esserci. I colori ,senz'altro. Il Maestro Azimonti e' un "Maestro del Colore" in tutti i sensi,e questo i Giapponesi lo hanno immediatamente percepito.
Poi la grazia della femminilita',o se vuoi,omaggio alla femminilita',a volte materna ma pur sempre leggiadra,mai vanitosa o morbosa, in questi contesti del sogno che il maestro Azimonti regala a chi semplicemente,e senza preparazione, osserva una sua opera.
Una pittura colta ma nel contempo immediata. Ricercata come i titoli delle sue opere,per molti ovvii aspetti non comprensibili per un Giapponese,ma in Giappone ci si immerge senza chiedersi e si gode nell'osservazione.Noi ,spesso per loro,pensiamo troppo.
Me lo dice spesso la mia meta' Giapponese,Yuri. "You think too much!"
Dovremmo appendere anche questa lezione,per molti versi anche estremamente utile.


Qualcosa che ti ha colpito in particolare durante la mostra.

Premetto che la personale e' ancora aperta e prorogata fino alla fine di dicembre.
Ti ricordo che il luogo della personale del maestro Attilio Azimonti e' il Centro Italiano di Cultura di Fukuoka ,del Prof. Doriano Sulis,con cui ho avuto il piacere di condividere la stesura di un progetto di promozione e mediazione internazionale dell' Italia in Giappone,"Ars Vivendi" e di cui la personale fa parte perche' inglobata nel calendario di queste importanti promozioni. E ti ricordo anche il nostro Art Director,eccentrico genio ,Leonardo Marrone,professore del Centro ma soprattutto artista delicato e talentoso.
Mi ha colpito in particolare che molti Giapponesi presenti alla mostra mi chiedevano se si trattava di illustrazioni per libri o era materiale per film.
In effetti l'impressione puo' esser questa. Alcuni cieli e colori ricordano un certo tipo di illustrazioni Tolkeniane e non solo. Oppure la pittura classica tradizionale.ma. con quel guizzo che distingue. Perche' in ogni opera c'e' sempre qualche motivo per pensare altro. E qui che l'osservazione e' importante,e per ogni opera si spende tanto,giusto,tempo a studiarla,questo viene colto.

Mi parlavi anche di dimensioni importanti.

Si,e' vero. Ho permesso dimensioni fuori dalla norma in occasione solo di una personale.
Non e' solo la dimensione ma anche il materiale di supporto ad esser particolare.
La gente resta stupita davanti alla spettacolarita' di opere cosi' grandi.

Ti conosco troppo bene e so che non hai piacere di parlare di vendite e dintorni.

E dici bene perche' non ne parlero' . E' chiaro che chiunque desiderebbe avere un Azimonti in casa.Io per primo. Ah. a proposito: il Maestro ha donato un opera al Centro Italiano di Cultura di Fukuoka scrivendo due note al prof. Doriano Sulis. Un gesto importante e significativo.

Quindi,comunque,e una volta terminata la mostra,l'opera di Azimonti restera' in Giappone.

L' ARTE del Maestro Attilio Azimonti!

Allora ci risentiremo a mostra conclusa e mi darai ulteriori ragguagli.A presto.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | December 23, 2009 at 11:21 PM

" LA REGINA DI FUKUOKA "
Alessandro maugeri & Gioia Villanova
aprono con successo
la stagione 2010 a Fukuoka,Giappone.

di Meg Lante Della Rovere

Un anno di improvvisi cambiamenti non voluti e imprevisti che non hanno mai fatto perdere pero' il mordente al nostro intrepido Alessandro Maugeri,mediatore culturale e promoter internazionale,paladino della promozione non vincolata della Cultura e Arte Italiana in Giappone . Avevo ,nel mese di dicembre dello scorso anno,anticipato,e con un affettuoso gioco di parole ,che il nuovo anno si sarebbe aperto con Gioia,riferendomi alla nuova partner intellettuale e lavorativa di Alessandro Maugeri,la giovane,bella e brillante Gioia Villanova,che non ha disatteso le aspettative,inaugurando questo nuovo anno con un evento piu' che mai brillante e con tante sorprese nel cassetto abbastanza imminenti.

Meg
-Non avevo dubbi su questo connubbio messo su naturalmente e fisiologicamente dopo manifestate e palesi esigenti di risorse umane che non garantivano in termini professionali aspettative serie e concrete e probabilmente avrebbero potuto nuocere all'integrita' e alla nobilta' di un progetto che nasce da uno spirito generoso e si muove su sentieri senza fini di lucro,alla tua immagine e a quella dei partner istituzionali che ripongono fiducia nella tua mission.

Maugeri
-Credo che la vita sia costante ricerca.Sempre. Chi,come me naviga nelle relazioni a profusione,nella comunicazione da sempre (ricordo che il Maugeri e' un "anziano" produttore di sana tv culturale e mass producer) ha facilita' ad imbattersi in qualche incontro sbagliato che si traduce,o almeno io lo traduco,in esperienza positiva di rafforzamento. Come essere umano saono soggetto ad ovvi errori di valutazione,qualche volta motivati-anche se non e' una giustificazione-dalla fretta di dover ottimizzare in tempi piu' che rapidi la definizione di qualcosa,e questo si traduce in qualcosa che puo',qualche volta,creare degli errori nel sistema.Ma non mi rimprovero nulla perche' io sono sempre motivato dall'entusiasmo,spesso prima dell'analisi.Ma fortunatamente!Perche' questo mi permette di non demordere,perche' penso sempre che se ami qualcosa come se ami qualcuno,piccoli imprevisti o irrisori incidenti di percorso,non possono rallentare la tua corsa.Anzi,spingerti ad andare piu' veloce per recuperare quel po' di tempo che hai perduto. Il nostro tempo diventa sempre minore e dovremmo considerarlo l'elemento piu' importante:il tempo e' la vita stessa,e non possiamo starcene seduti ad aspettare passivamente.Almeno non e' nella mia natura.

Meg
-Da qui la nuova scelta "concreta":Gioia Villanova.

Maugeri
-Io non ho mai avuto dubbi su Gioia dal primo momento che ci siamo sentiti. Sono un captativo. Da quando frequento il Giappone sono spesso piu' abbandonato all'istinto e ho imparato e studiato a decifrare dei segni che devono essere tradotti per comprendere l'universo attorno a noi e migliorare la nostra vita. Se noi vogliamo vivere bene dobbiamo partire dalla qualita' e della nostra vita innanzitutto. E c'e' bisogno di tanta pulizia.Non a caso il destino karmicamente mi ha portato a Fukuoka,il cui slogan e' "Quality Life".

Meg
-Dobbiamo essere meno trascendentali anche se il discorso e' interessante,e mi aggancio su Fukuoka.Parlami del primo evento dell'anno a Fukuoka.

Maugeri
-La novita' in tutti i sensi e' stata la necessita',per discorsi che qui non avrebbero senso,di svincolarci da situazioni di sofferenza che ci vincolavano e creavano un insopportabile atmosfera di malcontento soprattutto senza ragione. Abbiamo deciso insieme a Gioia Villanova di portare avanti il nostro discorso continuativo di "Arte Italiana a Fukuoka" e rivedere insieme il progetto che se ,da prima prevedeva in termini di nicchia la promozione dell'arte e cultura Italiana in Giappone,adesso ne e' l'elemento principe,senza dimenticare la mission originaria dei gemellaggi tra l'Universita' Italiana e quelle Giapponesi per cui il progetto e' nato. Ma dal momento di evoluzione abbiamo meditato a lungo su alcune parentesi e deciso di creare con le nostre forze intanto,dei movimenti che a parer mio diventeranno epocali nel momento in cui si concretizzeranno e cio' avverra' a breve.
Ti chiedo di poter approfittare della tua estrema disponibilita' per degli spazi appositi sul nuovo progetto e sui movimenti a venire.

Meg
- Che io approvo con piacere:parlami della mostra.

Maugeri
-Io preferisco parlare di "Evento".Perche' sempre di evento si tratta. Ricordiamo di essere dall'Italia,io e Gioia Villanova,l'unico corridoio possibile di percorrenza ad oggi mai perpetuato e con tale continuita',che ci distingue e ci fregia di essere i primi free lancer della cultura Italiani autonomi e non sponsorizzati politicamente o da altro,che grazie alla fiducia degli artisti che ripongono il cuor loro nelle nostre mani,continuativamente ci permettono di realizzare queste meravigliose proposizioni che riescono ogni volta ad emozionare il Giappone.
Classe e buon gusto,analisi e raffinatezza sono i poli su cui la nostra curatrice e responsabile per l'Italia,Gioia Villanova,preme e non sbaglia mai.
L'evento e' statoo aperto nelle tempistiche previste per quanto qualche incidentino ci preannunciava un seppur minimo temporaneo slittamento. Cio non e' avvenuto grazie alla nostra caparbieta' e determinazione. La nuova location,anche se temporanea,e' stata l'Art Linx Gallery ,che fa parte di un progetto di spazi di promozione delle avanguardie Asiatiche.Ci siamo trovati a nostro agio con il responsabile della Galleria e per tutto il tempo quello spazio e' diventato assolutamente nostro. Abbiamo aperto tre personali,due pittura e una di visual art.
Abbiamo dato il respiro che meritava alla delicata Artista MariaLuisa Sabato ,per cui mi hai concesso uno spazio a dicembre,che ha stupito come prevedevamo e tutti gli avventori chiedevano notizie personali sull'artista,e non nascondo a volte creandoci persino qualche imbarazzo. Poi una giovane artista Siciliana,Emma Maugeri e un altro artista sperimentatore tra grafica,pittura e fotografia,Luca Galli.Spazi meritati e ragionati.
Non volendo fare un torto a nessuno degli altri meritevoli artisti della personale,si e' riconfermata Marialuisa Sabato,per consensi e attestazioni di stima e ammirazione.E mi auguro con lei di poter continuare perche' faccia parte della rosa preziosa di nomi che desideriamo portare avanti,certi di questo talento tutto Italiano che deve distinguerci in altre remoti parte del mondo.

Meg
-E certamente l'artista vi regalera' la fiducia che meritate perche' il vostro e' un interesse piu' che pulito,non essendo voi mercanti d'arte o persone meramente interessate al denaro.
E racconta anche della collettiva e degli artisti e come hanno reagito in Giappone.

Maugeri
-Sai che i gusti sull'arte sono sempre assolutamente soggettivi e piu' sono svincolati da condizionamenti accademici o tecnici e piu' sono genuini.
Noi abbiamo puntato su cio' che era assolutamente giusto in termini di collettiva,e queste servono,in caso di successo e riscontro,a preparare quel "precedente" che ti da poi la naturale possibilita' di crescita in termini proiezionali con una personale,che senza collettiva non avrebbe senso,essendo tutti artisti ,si di valore,ma sconosciuti in Giappone.E questo e' avvenuto anche questa volta.Ovviamente non con tutti perche' sarebbe troppo bello ma ci sentiamo realizzati e gratificati anticipandoti gia' dei nomi per il prossimo evento,fissto per il 3 marzo 2010 a Fukuoka,con i nomi degli artisti Riccardo Perale,Maurizio York e Silvia Cerroni,quest'ultima una talentosissima giovane stilista di gioielli che con i suoi preziosi pezzi unici ha destato pure alcuni giovanissimi forse per curiosita' arrivati in galleria.
Ho suggerito a qualche altro artista della collettiva di osare ma non sempre per gli artisti e' cosi' facile volere e potere.Ci auguriamo sempre e comunque che tutto possa essere.

Meg
-E mi parlavi di una diversa formula di promozione in Giappone.

Maugeri
-Siamo stati ospitati in un talk show Giapponese in uno dei canali di punta a Fukuoka. Fortunatamente per l'audience poche inquadrature su di me e gioia e' diventata ,come merita,la primadonna della situazione,che alla fine ho ribattezzato affettuosamente e con la complicita ' dei conduttori e della produzione televisiva Giapponese,"La Regina di Fukuoka". Un giorno poi scherzosamente,prima di partire,abbiamo fatto delle foto spiritose di Gioia con una coroncina in testa che avrei voluto inviarti ma non vorrei che il tono serioso si perdesse,di tutto intendo.E' ovvio che il divertissement non deve mancare mai,altrimenti si perde lo spirito del tutto. Ma con Gioia e' stata soprattutto una bella vacanza piena di risate e ironia anche su spiacevolezze che abbiamo incontrato e che ci hanno fortificati invece che scoraggiarci.

Meg
-E di cui non ne vuoi parlare,ma sappi che qui da me hai sempre una zona franca e libera per tutto cio' che vuoi. Quando a tempo debito servira' ne approfiterete perche' e' giusto.
Intanto parliamo di arte,come recita Bukowsky nelle prime righe di "Storie di ordinaria Follia" e l'accostamento non mi sembra poi sbagliato.

Maugeri
-Brava !La frase intera era :"Adesso lasciamo perdere le c. ate,e occupiamoci di roba seria.Arte. "Ricordo tra i miei film preferiti di venti anni fa questo di marco Ferreri con un credibilissimo Ben Gazzara che mi stimolo' a Bukowsky e a leggere quasi tutto di lui. Ma rimango sempre Burroughsiano perche' piu' rock e piu' nella mia generazione. E per questo grazie anche a Fernanda "Pivanda" Pivano.

Meg
-Allora alla prossima con tue nuove e della "Regina di Fukuoka",Gioia Villanova.


di Meg Lante Della Rovere

Posted by: MEG LANTE DELLA ROVERE | February 11, 2010 at 12:08 AM


Franco Serretti

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L’estro e l’uso del colore fanno di Serretti un pittore molto apprezzato ed al tempo stesso molto discusso, imponendosi come arista in virtù delle proprie qualità istintive. La sua tecnica permette di interpretare in chiave cromatica i segreti della natura, traducendoli sulla tela con la pastosità tipica della sua pennellata e con il sentimento profondo che anima l’artista. Immune da preconcetti formali, culturali, letterali ma sedotto dallo spettacolo della natura, ritrae liberamente e con grande sensibilità ciò che incontra, generando entusiasmo creativo. Ogni pennellata attinta dalla sua tavolozza si rivela ricca e corposa, colmando la tela di luce e poesia


Toru Iwaya - Artista giapponese

artista e pittore giapponese:
Toru Iwaya (85)
artista marziale giapponese:
Hitohiro Saito (64)
atleta keniota:
Henry Rono (69)
attore australiano:
Jesse Spencer (42)
attore britannico:
Simon MacCorkindale (69)
attore canadese:
Michael Ironside (71)
attore statunitense:
Josh Brolin (53) Lochlyn Munro (55) Raphael Sbarge (57)
attore tedesco:
Benjamin Sadler (50)
attrice australiana:
Saskia Burmeister (36)
attrice e modella svedese:
Maud Adams (76)
attrice inglese:
Afshan Azad (33)
attrice pornografica ceca:
Silvia Saint (45)
attrice statunitense:
Sarah Lancaster (41) Christina Ricci (41) Christine Elise (56)
attrice svedese:
Alexandra Dahlström (37)
calciatore albanese:
Andi Lila (35)
calciatore argentino:
Claudio Acosta (33) Nicolás Otamendi (33)
calciatore austriaco:
Ronald Gërçaliu (35)
calciatore bielorusso:
VjaÄ aslaÅ­ Hleb (38)
calciatore ceco:
Lukáš Zelenka (38)
calciatore francese:
Guillaume Borne (33)
calciatore ivoriano:
Gérard Gnanhouan (42)
calciatore nigeriano:
Julius Aghahowa (39)
calciatore norvegese:
Morten Skjønsberg (38)
calciatore portoghese:
Félix Mourinho (83)
calciatore russo:
Dmitrij VjaÄ eslavoviÄ Los'kov (47)
calciatore scozzese:
Colin McMenamin (40)
calciatore senegalese:
Omar Daf (44)
calciatore spagnolo:
à ngel Vivar Dorado (47)
calciatore statunitense:
Jimmy Conrad (44)
calciatore tedesco:
Ron-Robert Zieler (32) Marcel Heller (35)
calciatore zambiano:
Jacob Mulenga (37)
cantante e attrice statunitense:
Chynna Phillips (53)
cantante e attrice turca:
Ajda Pekkan (75)
cantante e tastierista statunitense:
Michael McDonald (69)
cantante irlandese:
Lisa Hannigan (40)
cantautore e poeta spagnolo:
Joaquín Sabina (72)
cantautrice svedese:
Sophie Zelmani (49)
cardinale e arcivescovo cattolico spagnolo:
Agustín García-Gasco Vicente (90)
cestista albanese:
Ermal KurtoÄŸlu (41)
cestista croato:
KreÅ¡imir LonÄ ar (38)
cestista inglese:
Andrew Sullivan (cestista) (41)
cestista statunitense:
Jerry Green (41) A.J. Guyton (43) Jabari Smith (44) Scot Pollard (46)
chitarrista e compositore britannico:
Steve Hackett (71)
designer statunitense:
Cliff Bleszinski (46)
ex calciatore bulgaro:
Borislav Mihailov (58)
ex calciatore cileno:
Patricio Ormazábal (42)
ex calciatore e allenatore di calcio jugoslavo:
Velimir Zajec (65)
ex calciatore e allenatore di calcio rumeno:
Ioan Ovidiu Sabău (53)
ex calciatore e allenatore di calcio sudcoreano:
Hong Myung-Bo (52)
ex calciatore francese:
Jean-Pierre Cyprien (52)
ex calciatore tedesco:
Bernd Franke (73)
ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense:
Bill Russell (87)
ex cestista spagnolo:
Xavi Fernández (53)
ex cestista statunitense:
Larry Nance (62) Tom Ingelsby (70)
ex ciclista austriaco:
Helmut Wechselberger (68)
ex pugile statunitense:
Ron Lyle (80)
ex tennista portoricano:
Charles Pasarell (77)
ginnasta rumena:
Nicoleta Daniela Åžofronie (33)
giocatore di calcio a 5 spagnolo:
Adeva (giocatore di calcio a 5) (49)
giornalista canadese:
Rachel Marsden (47)
imprenditore svizzero:
Vittorio Emanuele di Savoia (84)
imprenditrice svizzera:
Marina Ricolfi Doria (86)
inventore e informatico statunitense:
Raymond Kurzweil (73)
modella e attrice pornografica norvegese:
Aylar Lie (37)
modella tedesca:
Claudia Ciesla (34)
musicista statunitense:
Ray Manzarek (82)
nuotatore polacco:
Przemysław Stańczyk (36)
nuotatore statunitense:
Peter Vanderkaay (37)
nuotatrice statunitense:
Carrie Steinseifer (53)
paleontologo e geologo svizzero:
Lukas Hottinger (88)
pallanuotista uzbeko:
Erkin Shagayev (62)
pilota automobilistico francese:
Patrick Gaillard (69)
pilota automobilistico giapponese:
Toranosuke Takagi (47)
pittore tedesco:
Nikolaus Lang (80)
politico israeliano:
Ehud Barak (79)
regista e sceneggiatore statunitense:
Darren Aronofsky (52)
regista greco:
Costantin Costa-Gavras (88)
rugbista e imprenditore francese:
William Téchoueyres (55)
rugbysta neozelandese:
Christian Cullen (45)
sciatore alpino statunitense:
Steven Nyman (39)
sciatrice alpina austriaca:
Petra Kronberger (52) Anita Wachter (54)
scrittore e editore statunitense:
Terry Bisson (79)
sollevatore vietnamita:
Ahn Tuan Hoang (36)
tennista spagnolo:
Juan Carlos Ferrero (41)


puoi cercare l'età e il compleanno del vip anche inserendo il suo cognome qui sotto


Russ Mills

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Artista britannico e illustratore con sede a Kingsbridge, che definisce le proprie creazioni come una sorta di scontro di stili, classico, pop e surreale. Laureato presso l’Università di Leeds Met nel 1995, dopo aver completato una laurea in Arte e Graphic Design, specializzata in cinema sperimentale e animazione. Dopo aver trovato un lavoro retribuito in varie istituzioni non creativi è tornato alle origini e ha iniziato a lavorare con la penna, matita e computer. Ha trascorso quasi 20 anni di crafting competenze, assorbendo influenze da ogni aspetto della cultura visiva e l’archiviazione di oggetti trovati e effimeri di comprovare il suo lavoro. Ha lavorato come illustratore freelance con numerosi clienti nel campo dell’editoria e dello spettacolo, più recentemente, perseguendo la più tradizionale galleria / percorso espositivo con mostre personali a Londra e Bristol e mostre di gruppo nelle numerose sell out rilasci di stampa degli Stati Uniti e la copertura di tutto il mondo. Il suo lavoro attuale è uno scontro di stili dal classico al pop surrealismo, concentrandosi prevalentemente sulla figura umana, sebbene anche astraendo gli elementi della natura e del regno animale. Coprendo argomenti come la superficialità e l’isolamento procedendo in espressioni più socio-politiche.


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